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Esto es un insulto al arte
que venía haciéndose
hasta ahora, en el que el artista hacía el esfuerzo de construir
la obra, es la negación del arte.
Este concepto
será transcendental en el arte
contemporáneo.
El dadaísmo es un movimiento intelectual contracultural, que protagoniza numerosas actividades escandalosas, las cuales dejarían en ridículo a los mismos surrealistas. Supone un nuevo concepto del arte, y de la obra de arte: escoger un objeto y ponerlo fuera de contexto de manera que pueda ser pensado como obra de arte. Con ellos el centro del arte comienza a desplazarse primero a Londres y luego a Nueva York.
El dadaísmo es un movimiento más escultórico que pictórico, puesto que los ready-made son objetos de tres dimensiones encontrados, no se pueden encontrar cuadros hechos. Constituye una revolución en la escultura al elegir uno entre los elementos del mundo y colocarlo en situación de ser pensado como obra de arte. A partir de ahora la escultura comienza a colorearse y a contemplarse desde un solo punto, al mismo tiempo que la pintura adquiere relieve, gracias al colage, con lo que cada vez se confunden más escultura y pintura.
(1887-1968) es el gran inspirador de este
movimiento,
que se desarrolla extraordinariamente entre 1917
y 1920.
Es un auténtico provocador
capaz de mandar
a una exposición un urinario, un secador de botellas o un cuadro
de La Gioconda con perilla y bigote, como en LHOOQ.
Crea
el ready-made, la obra de arte ya hecha, un nuevo lenguaje
plástico
que incorpora todo tipo de materiales. Los jugadores de
ajedrez, Tu
m’, LHOOQ, La casada desnudada por sus célibes, Desnudo bajando
una escalera nº1
y nº2. Entre la obra escultórica
destaca: La fuente urinario, ¿Porqué no estornudar?, La
casada desnudada por sus célibes, El secador de botellas, Rueda
de bicicleta.
Hans Arp (1887-1966) es más que nada escultor, pero aporta a la pintura el impulso no premeditado. No posee la agresividad de sus compañeros, pero sí más humor. Está muy cerca de la abstracción. El balcón, Bailarina, La paleta de huevos, Llamas cantantes. De su obra escultórica cabe destacar: Bosque, Flor-martillo, Torso, Crecimiento, Contra-centauro.
Francis Picabia (1897-1953) fue el pintor más desconcertante de la época. Participó en numerosas corrientes. Los centímetros, Plumas, El ojo cacodilato, Máquinas, Girad veloces.
Otros
pintores dadaístas son Raoul
Haussmann:
Tatlin
en su casa, ABCD, Baile dadá,
Dix
Otto: El tranvía, Calle de Praga,
Los jugadores
de Skat, Granjeros industriales, Max
Ernst: Dos niños amenazados por un
ruiseñor;
y en escultura
Edipo,
Hans
Richter:
Ritmo
21, Paul
Citroën:
Metrópoli,
Carlo
Carrá:
Manifestación intervencionista,
y Kurt
Schiwitters:
Colage en azul.
Todos ellos son artistas polifacéticos y tocan varias formas artísticas: pintura, escultura, poesía, y todo ello con intención de provocar. En realidad, el dadaísmo es más un movimiento escultórico que pictórico en el que se comienza a confundir escultura y pintura.
