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El cubismo
El cubismo es el
movimiento más significativo y
transcendente de la
historia de la pintura occidental desde el Renacimiento,
por lo
que tiene de ruptura con la estética clásica, el concepto
de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su visión
del arte es tan radicalmente diferente que conmocionó
todo el mundo del arte. A partir del cubismo, el concepto
de arte y de belleza cambia radicalmente, nada se podrá
hacer
igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma.
Picasso
está en el origen de la creación del cubismo y es
su representante pictórico más destacado. Pero también
es su inventor teórico,
junto con Georges Braque
y Juan Gris. Sus planteamientos son totalmente inéditos en el arte.
Crea
un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica
una nueva relación entre el espectador y
la obra de
arte. El espectador no se puede quedar contemplando sin
más
la obra, sino que debe reconstruirla en su mente para poder
comprenderla.
La
pintura es algo mental, el espectador
interpreta
la realidad según las pautas que da la obra y se convierte en artista,
en creador. La nueva
estética se
desliga completamente de la interpretación o la semejanza con la
naturaleza, lo que significa que la obra de arte tiene valor
en sí misma, como medio de expresión de ideas. Esta
desvinculación de la naturaleza se consigue a través de la
descomposición
de la figura en sus partes mínimas, y pintadas de forma
geométrica.
Esta descomposición no es casual, sino que está muy estudiada
y calculada, para permitir la recomposición mental de la
figura.
El cubismo es
un arte creado, es un nuevo
lenguaje y una nueva estética,
un replanteamiento integral de la pintura
y las artes plásticas.
Hasta el momento, ni los más radicales fovistas se habían
atrevido a romper con el lenguaje convencional y sensitivo que
representaba,
en mayor o menor grado, la naturaleza, desde los tiempos griegos. Pero
el cubismo rompe con todo eso; es un arte mental no sólo en las
formas sino en la concepción de la obra. Para comprender un cuadro
hay que pensarlo. Hará un replanteamiento
de la obra
de arte, de lo que son las formas, de la luz, la
perspectiva, el
movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Todo ello exige del
espectador un esfuerzo mental para reconstruir la figura, que no se
observa
a simple vista. En el cubismo no es el
color, sino la línea
la que crea la figura y compone el cuadro. Sus obras no
son producto
de la casualidad sino de un proceso de creación meditado y consciente.
El cubismo se
pregunta, también, por los problemas del
volumen y
del espacio. Su ruptura con la tradición renacentista e
impresionista
es total, y busca un nuevo espacio
pictórico
para sus formas. Una de las características del cubismo es su representación
en blanco y negro, consecuencia de su desvinculación con
la naturaleza e influido por la fotografía, para facilitar la lectura
del cuadro. El cubismo se preocupa por la representación del movimiento
y por lo tanto del tiempo:
de la cuarta dimensión.
El tiempo cobra un nuevo significado tras la teoría de la relatividad
de Einstein.
El cuadro cubista pretende representar,
al mismo tiempo,
todas
las formas posibles de ver una figura, esto implica que el
espectador
está obligado a mover los ojos para
recomponer la
figura. El color ceniza, el blanco y el negro, ayudan a la
reconstrucción
del cuadro. La cuarta dimensión está en la mente humana,
vemos el mundo con movimiento, con el paso del tiempo, y eso es lo que
pretende captar el cuadro cubista.
Etapas
del cubismo
En el cubismo se
distinguen, tradicionalmente, tres etapas
o estilos:
cezaniano, analítico y sintético.
El cubismo
cezaniano
se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a
formas
geométricas puras. Se trata más de un protocubismo
que una nueva estética.
El cubismo
analítico se caracteriza por la descomposición
de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas
ellas
geométricas. Su objeto es conocerlas, examinarlas y ordenarlas por
separado. Es el cubismo más puro
y el de más
difícil comprensión. Es la auténtica
la estética cubista, la creadora del nuevo lenguaje.
El cubismo
sintético se caracteriza por potenciar
las
partes más significativas de la figura, reduciéndola
a sus formas geométricas más puras. No es un cubismo simplificador,
pero sí de más fácil lectura. Está altamente
estructurado y se potencian las partes más significativas,
o que se quiere resaltar.
Tras la época
clásica del cubismo aparecen tres escuelas:
la Sección Áurea (o Sección de Oro),
que pretenderá llevar las matemáticas a la pintura de manera
consciente, tanto en los ritmos como en las proporciones de la
descomposición
cubista; el
orfismo es el cubismo
colorista, un tanto
evocador de sueños extraños, está muy cerca de la
abstracción pura; y por último está el purismo
de la Bauhaus
que reaccionó contra los excesos del cubismo y vuelven a las formas
simples y analíticas. Del cubismo surge una
nueva
técnica pictórica: el colage, al pegar en los cuadro
trozos
de realidad que facilitan su lectura, también
la inventa Picasso. Con el colage la palabra impresa entra
a formar
parte de la obra de arte. Pero el cubismo es, ante todo, la estética
que da el paso definitivo hacia la abstracción pura.
Los
cubistas
Pablo
Ruiz Picasso (1881-1973) es la gran figura
central del cubismo, y uno de los grandes genios del arte
universal.
Su obra artística es muy extensa
pero su nombre
estará siempre ligado al cubismo como su creador y su máximo
representante. En 1907 pinta
Las señoritas
de Aviñón, cuadro que marca el
comienzo
del cubismo. Otros cuadros cubistas son Mujer
sentada en un sillón,
Mujer del abanico, La fábrica de Horta del Ebro, Cabeza de mujer,
La muchacha de la mandolina, El aficionado, Retrato de Wilhelm Uhde,
Retrato de D. H. Kahnweiler,
Hombre con sombrero, Cabeza de muchacha, Naturaleza muerta con una
silla
de rejilla, Guitarra, Naturaleza muerta, estas tres últimas
con colage, Las meninas y El Guernica.
Georges
Braque
(1882-1963) es el otro gran creador del cubismo, más intelectual
que Picasso. Se mantiene siempre fiel a
la estética
cubista. Son características sus naturalezas muertas: Naturaleza
muerta en mesa de árbol, Casas en el estanque, La Roche-Guyón,
El portugués, Ceret: los tejados, El hombre del violín, Violín
y jarra, La mesa del músico.
Juan
Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista.
Sus composiciones
tienen una firme estructura y un ritmo
armonioso.
Su cubismo es, fundamentalmente, sintético y coloreado.
Comienza a poner a sus obras títulos
intranscendentes.
Composición,
El fumador, Las tazas de té, La celosía, Vaso y paquete de
tabaco, El lavabo.
Como representantes
de la Sección Áurea tenemos
a Marcel
Duchamp:
Retrato
de jugadores de ajedrez, Frenand
Leger, que se caracteriza por dar volumen a
los planos:
Jóvenes en un interior, Desnudos en el bosque,
Desnudos sobre fondo rojo, El hombre en la ciudad,
Kasimir
Malévich:
El leñador, y Piet
Mondrian:
Manzano en flor.
Entre los más
destacados del orfismo están
Robert
Delaunay
es su representante más destacado: La ciudad nº2, Ventanas
sobre la ciudad nº4, una ventana, Campo de Marte: la torre Eiffel
roja, Francis
Picabia:
Procesión
en Sevilla, y Frantisek
Kupka: Nocturno.
Dentro del purismo
está Amédée
Ozenfant que es el representante más
destacado: Naturaleza
muerta, Vida, y Le Corbusier:Guitarra
vertical.
Muchos de estos
pintores evolucionarían hacia la
abstracción
pura y serán más conocidos por esa obra, lo que demuestra
la vinculación del cubismo con la abstracción pura.
La
escultura
El cubismo escultórico
tiene la misma estética que
el pictórico,
y los mismos objetivos, pero
trabaja en tres
dimensiones. Sus esculturas se caracterizan por la intersección
de planos y volúmenes, y la descomposición
de las formas. El cubismo descubre
el hueco como elemento
escultórico, tanto la masa como el hueco sirven para la
expresión
plástica. Debido a la ausencia de color en la pintura la escultura
se revela como una manifestación artística especialmente
valiosa. Se dedican a la escultura muchos
de los pintores
cubistas, Picasso:
Cabeza,
Mujer, Cabeza de toro, y George
Braque: Mujer de pie.
Entre los escultores
cubistas destacan Alexandre
Archipenko, (1887-1964) el gran escultor
cubista: Torso
negro, Cabeza, Estatuas de hierro del parque de la Universidad de
Kansas
City, Ossip
Zadkine:
Cabeza
de mujer, Constantino Brancuçi:
La
columna sin fin, Jacques Lipchitz:
Marinero
con guitarra, Henri Laurens:
Mujer
ante el espejo,
Raymond
Duchamp-Villon:
Torso de hombre joven, Julio González:
Mujer
peinando sus cabellos, y Pablo
Gargallo: El profeta,
Bailarina, Estatua de Arlequín,
el escultor cubista más destacado.
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