Domina la arquitectura de carácter civil: hospitales, cárceles, etc. En las que el muro es de carga, además de cierre del espacio.
Durante el Quattrocento
la figura más destacada es Filippo
Brunelleschi
,
que trabaja en Florencia.
Aquí construye la
cúpula
de Santa María de las Flores, una gran cúpula de 42 metros
rematada por una linterna. Esta cúpula posee, una función
estética, bella pero austera, que no da la sensación
de ser pesada, pero también tienen una función
ideológica; representa la unidad cristiana. Para su
construcción
utilizó un juego de doble cúpula, una interna y otra externa.
Brunelleschi
construyó también el Hospital de los Inocentes, las
basílicas de San Lorenzo y Santo Espíritu
y
la capilla funeraria de los Pitti.
Otro gran arquitecto
del Quattrocento fue Michelozzo
di Bartolomeo, que termina la cúpula de Brunelleschi
y construye el palacio de los Medici
.
En su fachada utiliza el sillar
almohadillado en el
que decrece el relieve de abajo a arriba. Sus maestros fueron grandes
escultores
como Ghiberti
o Donatello
,
por lo que sus edificios tienen un profundo sentido estético; son
tratados como esculturas. Además, construyó las tumbas
de los Aragazzi
,
los
Brancacci
,
el convento de San Marcos y la capilla Portinari
en Milán.
León
Battista Alberti es el otro gran arquitecto
del Quattrocento
florentino, además de ser el gran teórico
de la estética renacentista. Determina cuál es la función
del arquitecto, que debe proyectar, diseñar e idear el
edificio.
Propugna la adecuación al entorno
de los edificios
y establece cuáles deben ser los cánones
de
belleza, según los modelos clásicos. Construye Santa
María de Novella
,
el palacio Rucellai
y San Andrés de Mantua.
También en Florencia trabajan Antonio Averulino (el Filareto), Bernardo Roselino, Luciano Laurana y muchos otros.
Pero durante
el Quattrocento, Florencia
no es el único centro.
En Lombardía se desarrolla
un centro en torno
Milán
y otro en torno a Venecia.
Esta escuela se caracteriza
por su mayor desarrollo decorativo,
con grutescos,
relieves y medallones que recuerdan al estilo plateresco o al estilo
ornamental
francés. En Venecia trabajan
arquitectos como
Pietro
Lombardo:
iglesia de los Milagros, Mauro
Coducci
:
campanario
de San Pietro del Castillo, y
Antonio
Rizzo
:
reforma
del palacio ducal de Venecia; y en Lombardía
Guiniforte
Solari: cartuja de Pavía,
los hermanos Christóforo
y Antonio Mantegazza
:
fachada
de la cartuja de Pavía, y Giovanni
Antonio:
capilla Colleoni
de Bérgamo.
El Cinquecento
está dominado por Roma, y en
menor medida por
Venecia.
Es la fecha en la que triunfan los Estados
modernos,
con una monarquía autoritaria que se apoya en la burguesía,
en contra de la nobleza feudal. Los reyes
y los papas
serán los grandes mecenas. Es en esta época cuando se
fijan los modelos clásicos del Renacimiento. Se puede
hablar
de dos etapas, una clásica,
hasta 1530 en la que predomina el sentido de la medida, la proporción
y el equilibrio; y otra manierista
en la que se rompe
la escala humana. Es ahora cuando se fija el modelo antropocéntrico.
Predominan las plantas
centralizadas y los edificios
que conservan la simetría.
La figura
más representativa de esta época es el
Bramante (Donato di Pascuccio
D’ Antonio). Él es el auténtico
iniciador de la arquitectura del Cinquecento y el primer
arquitecto
de San Pedro del Vaticano. En los primeros tiempos
construye la
catedral
de Pavía. En Roma el Bramante
construye la iglesia de Santa María de la Paz, con
una planta
octogonal, San Pietro in Montorio, con una planta
circular y el
jardín
de la Piña en el Vaticano. En su arquitectura encontramos el
orden y la medida entre proporción de masa y vano.
Rafael
Sanzio, aunque más conocido como pintor, fue
un importante
arquitecto en Roma. Construyó los
palacios deVidoni
en Roma y Pandolfini en Florencia, la capilla
de los Chigi
,
y dirigió las obras de San Pedro del Vaticano.
Otros arquitectos
de la época son: Baldassere
Peruzzi
,
que sucede a Rafael en San Pedro del Vaticano: villa
de Farnesio,
y Antonio
Giamberti da Sangallo
:
palacio
de Albisola.
Roma también domina durante el período manierista. El estilo se vuelve más refinado y efectista, rompiendo con los modelos clásicos al utilizar un orden gigante y alternar los elementos con cierta artifiocisidad. Miguel Ángel Buonarroti es uno de los grandes arquitectos del momento. Construye la cúpula de San Pedro del Vaticano, en la que encontramos la misma simbología que en la de Brunelleschi, en Florencia. Comienza a utilizar órdenes gigantes, y es el auténtico iniciador del manierismo.
Giacomo
Barozzi, el Vignola
,
es uno de los grandes arquitectos de la época. Sus edificios están
poco
ornamentados. Sin embargo, él es el campeón de la
causa contrarreformista. Utilizó sobre todo el orden
toscano en las columnas, con su fuste
liso.
Construye, el palacio Farnesio, San Luis de los Franceses y
El
Gesú que será un modelo para la estética del barroco.
También intervino en San Pedro del Vaticano.
Venecia
pasa a ser el centro del arte, tras el saqueo de Roma en 1527. Aquí
el arquitecto más genial y original fue Andrea
Palladio
.
Escribe
Cuatro libros de arquitectura, en el que plasma sus
ideas,
y será la obra fundamental de la formación de los futuros
arquitectos. Está profundamente influida por la tradición
romana y la estética manierista. Inventa el motivo
paladiano (un arco entre dinteles) y usa el orden
gigante, en el que las columnas abarcan más de un piso.
Construye
la
basílica de Vicena, las villas Godi, Capra, Bárbaro y Malcontenta,
la fachada de San Pietro del Castillo y la iglesia del Redentor
en
Venecia.
Otros arquitectos
son Giulio
Romano:
palacio del té en Mantua,
Bartolomeo
Ammanati: colegio de los jesuitas
en Roma, Pirro
Ligorio:
casino de Paulo IV y Doménico
Fontana: palacio de Letrán
y Biblioteca
Vaticana. En Venecia
destacaron
Sansovino:
cúpula
de San Marcos, la Casa de la Moneda, Biblioteca de San Marcos,
y Vicenzo
Scamozzi
,
ante todo un teórico que construye según el modelo de la
Biblioteca de San Marcos.
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