La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa. Pretende resaltar las virtudes políticas y humanas de los personajes, sobre todo en las tumbas. Todo el barroco está inundado de un fuerte naturalismo figurativo que a la vez expresa las pasiones.
Lorenzo Bernini, que es el intérprete de la Contrarreforma
católica, de la Iglesia triunfante y su glorificación. Posee
fuertes influencias helenísticas.
Su escultura
se caracteriza por la teatralidad
compositiva, que
resuelve en escenas. Es un gran arquitecto, por lo que pone la
escultura
al servicio de la arquitectura. Busca efectos
emotivos
con el fin de conmover, para
lo que emplea el escorzo
y las posiciones violentas y desequilibradas.
Tiene
obras mitológicas como Apolo y Dafne, religiosas, baldaquino
de San Pedro, Transverberación de santa Teresa, Santa María
de la Victoria, fuentes, fuente de los Cuatro Ríos
o
de la Barcaza, y retratos, busto
de Luis XIV, y del cardenal
Borghese,
etc.
En Italia también
trabajan Alessandro
Algardi,
un gran retratista de reyes,
papas, aristócratas
y burgueses. Utiliza una estética más
clásica.
En Nápoles trabaja
Giuliano
Finelli:
estatuas de los condes de Monterrey, en las
Angustias de Salamanca.
Y en la Toscana Pietro
Tacca:
estatua ecuestre de Felipe IV en Madrid.
La influencia
de Bernini se extiende al siglo XVIII
con escultores
como Pietro
Bracci:
Fontana de Trevi, Triunfo de Neptuno, Fillippo
della Valle:
Anunciación,
Camilo
Rusconi:
Juan, en San Juan de Letrán, o René
Michel Slodtz: San Bruno.
